Categoria: Cultura

  • Circo dos Dinossauros estreia na Barra da Tijuca com uma experiência jurássica inédita

    Circo dos Dinossauros estreia na Barra da Tijuca com uma experiência jurássica inédita

     

    O maior circo temático da América Latina chega à Zona Oeste do Rio, misturando fantasia, tecnologia e dinossauros gigantes em um espetáculo inesquecível.

    Prepare-se para uma viagem no tempo. A partir do dia 1 de janeiro, o estacionamento do Via Parque Shopping, na Barra da Tijuca, recebe o Circo dos Dinossauros, uma superprodução internacional que une o encanto das artes circenses à tecnologia de última geração. O público viverá uma verdadeira imersão no mundo jurássico, com réplicas em tamanho real de dinossauros e dragões que se movem, rugem e interagem com a plateia. Os ingressos estão disponíveis na plataforma online Baladapp.

    Sucesso de bilheteria na América Latina, o projeto já passou por cidades como Montevidéu, Punta del Este, Santiago, Buenos Aires, Curitiba e Campinas. O espetáculo desembarcou pela primeira vez no Rio de Janeiro em setembro deste ano e já é um dos assuntos mais comentados pelo público carioca.

    Uma apresentação de tirar o fôlego

    No picadeiro, a magia ganha vida em meio a efeitos especiais, cenários cinematográficos e trilhas sonoras impactantes. São 25 atrações que combinam adrenalina, humor e beleza — com destaque para:

    • O Globo da Morte, que leva o público ao limite da emoção com um show de freestyle inédito e motos saltando sobre a plateia;
    • Trapezistas internacionais e performances aéreas que prendem a atenção e encantam;
    • Palhaços que garantem gargalhadas de perder o ar;
    • E o grande elenco de dinossauros animatrônicos hiper-realistas, que parecem ter saído direto das telas do cinema.

    Além do espetáculo principal, o espaço conta com áreas instagramáveis, ambientes interativos com diversas espécies de dinossauros e toda a infraestrutura necessária para receber famílias em uma experiência completa de lazer e entretenimento.

     

    Diversão para todas as gerações

    “O nosso propósito é criar momentos de encantamento para as famílias. Unimos a tradição circense com a inovação tecnológica e o fascínio dos dinossauros, oferecendo uma experiência única e inesquecível para todas as idades”, destaca Sócrates Fernando, Diretor de Marketing e responsável pela temporada em Bangu.

    Com uma combinação de emoção, humor e aventura, o Circo dos Dinossauros promete hipnotizar as crianças, emocionar os pais e encantar os avós — celebrando a união familiar em um espetáculo grandioso.

     

    Serviço

    Circo dos Dinossauros

    Local: estacionamento do Via Parque Shopping – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro

    Estreia: 1 de janeiro

    Horário sessão de estreia: 20h

    Instagram: @circodosdinossaurosoficial

    Ingressos: https://baladapp.com.br/pt-BR/hotsites/circo-dos-dinossauros?fbclid=PAVERFWAO9RW9leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAadvwkurHcRiFe703qNr2apOUK7W-k4YIjkxZEx_TAq9UJ-JICCFlII-95OP-A_aem_Ha-pY3AnvS53tBQ2m5fKvg

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  • Dedé Santana e Diego Hypólito estrelam “Abracadabra”, circo musical de Frederico Reder, em Goiânia

    Dedé Santana e Diego Hypólito estrelam “Abracadabra”, circo musical de Frederico Reder, em Goiânia

    Superprodução circense chega à capital goiana a partir de 15 de janeiro, reunindo humor, acrobacias, música ao vivo e tecnologia de ponta; ingressos já estão à venda.

    Goiânia recebe, a partir de 15 de janeiro, a superprodução “Abracadabra – Um Circo Musical”, espetáculo idealizado e dirigido por Frederico Reder que reúne dois grandes nomes do entretenimento brasileiro: Dedé Santana, ícone do humor nacional, e Diego Hypólito, medalhista olímpico e um dos maiores ginastas da história do país. Reconhecido como um dos maiores projetos circenses em circulação no Brasil, o espetáculo promete uma experiência imersiva e emocionante para públicos de todas as idades.

    A proposta de “Abracadabra” vai além do circo tradicional. A montagem combina acrobacias, palhaçaria, música ao vivo, dança e tecnologia audiovisual de última geração, criando uma narrativa sensorial que celebra a superação humana e o poder das palavras. De um lado, a irreverência e a experiência cênica de Dedé Santana; do outro, a força, a técnica e a expressividade corporal de Diego Hypólito. Juntos, os artistas conduzem o público a um mergulho lúdico que resgata a essência da infância e a capacidade de sonhar.

    Um dos diferenciais do espetáculo é a trilha sonora executada ao vivo por uma orquestra, acompanhada por cantores que conduzem musicalmente toda a apresentação. Inspirado nos grandes musicais internacionais, o projeto entrega uma experiência de padrão Broadway ao mercado circense brasileiro, reforçando a proposta de inovação e excelência artística.

    Segundo Frederico Reder, o título do espetáculo carrega um significado central para a obra. “Em muitas línguas, a expressão ‘Abracadabra’ significa o poder da palavra. Ou seja, tudo o que a gente fala acontece”, afirma o diretor, que defende o circo como uma linguagem universal, capaz de se comunicar diretamente com a emoção do público.

    A produção reúne mais de 50 artistas em cena, entre malabaristas, palhaços, acrobatas, bailarinos e músicos brasileiros e internacionais. O picadeiro, montado próximo à plateia, amplia a interação com o público. A estrutura técnica inclui um mega telão de LED de 100 metros quadrados, mais de uma tonelada de equipamentos de sonorização, dez toneladas de cenários e um sistema de iluminação com mais de 250 refletores interativos.

    “Abracadabra – Um Circo Musical” presta homenagem às crianças de todas as gerações: às que vivem o presente e às que permanecem na memória afetiva dos adultos. A proposta é oferecer uma experiência completa, que une emoção, arte e encantamento, reafirmando o circo como uma das manifestações culturais mais potentes e universais.

    Os ingressos para a temporada em Goiânia já estão disponíveis para compra no site oficial do espetáculo.

     

    Sobre Dedé Santana

    Nascido em Niterói, em 29 de abril de 1936, Dedé Santana é ator, humorista, apresentador e cineasta, com uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo sucesso popular. De origem circense, iniciou a carreira como palhaço e acrobata. Ganhou projeção nacional na televisão ao integrar o grupo Os Trapalhões, ao lado de Renato Aragão, Mussum e Zacarias, tornando-se um dos maiores nomes do humor brasileiro. Com décadas de carreira, Dedé segue atuante nos palcos e na televisão, consolidado como referência cultural no país.

     

    Sobre Diego Hypólito

    Diego Hypólito ingressou na seleção brasileira de ginástica artística aos 10 anos e construiu uma carreira marcada por conquistas históricas. Foi campeão mundial de solo em 2005 e 2007, além de acumular diversas medalhas em Copas do Mundo e Jogos Pan-Americanos. Participou de quatro edições dos Jogos Olímpicos, alcançando seu maior feito no Rio de Janeiro, em 2016, com a medalha de prata no solo. Reconhecido pela resiliência e dedicação, Hypólito é admirado por sua trajetória de superação e por sua contribuição ao esporte brasileiro.


    Sobre Frederico Reder

    Empresário e produtor cultural, Frederico Reder é sócio fundador da produtora Brain+ e responsável por importantes equipamentos culturais no país, como o Teatro Claro Rio, Teatro Claro São Paulo, Teatro Bangu Shopping e Theatro Via Sul, em Fortaleza. Conhecido como um profissional multifacetado, atua como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e ator. Criador do gênero Doc. Musical, ao lado de Marcos Nauer, Reder assinou sucessos como 60 – Década de Arromba, 70 – Década do Divino Maravilhoso, Elas Brilham e 80 – A Década do Vale Tudo. Seu trabalho é amplamente reconhecido pelo público e pela crítica, com indicações e prêmios relevantes no cenário cultural brasileiro.

    Serviço

    Dedé Santana e Diego Hypólito estrelam “Abracadabra”, circo musical de Frederico Reder, em Goiânia

    Estreia: 15 de janeiro

    Local: REDER CIRCUS – Av. Dep. Jamel Cecílio, 3200 – Flamboyant Shopping, Vila Maria Jose, CEP
    74810100 – Goiânia, GO.

    SESSÕES:
    Quinta e Sexta: 19h
    Sábado: 17h e 20h
    Domingo: 16h e 19

    Instagram: @abracadabracircomusical

    Ingressos online: www.uhuu.com.br

     

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  • Praia Central de BC terá shows gratuitos com Xande de Pilares, Dazaranha e Leci Brandão

    Praia Central de BC terá shows gratuitos com Xande de Pilares, Dazaranha e Leci Brandão

    Balneário Camboriú recebe, entre 9 e 18 de janeiro de 2026, a programação do Sesc Verão 2026, com uma arena instalada na Praia Central. O evento é promovido pelo Sesc Santa Catarina e tem entrada gratuita.

    Na cidade, o Sesc Verão contará com nove shows musicais, realizados sempre na Praia Central, com datas e horários definidos. As apresentações fazem parte da programação cultural do evento, que ocorre simultaneamente em outros municípios do estado.

    📅 Agenda de shows em Balneário Camboriú – Praia Central

    • 09/01 (sexta-feira), às 19hDazaranha

    • 10/01 (sábado), às 19hSamba das Preta

    • 11/01 (domingo), às 19hChimarruts

    • 13/01 (terça-feira), às 19hOrquestra Modesta

    • 14/01 (quarta-feira), às 19hAfricatarina

    • 15/01 (quinta-feira), às 19hBarbatuques

    • 16/01 (sexta-feira), às 19hXande de Pilares

    • 17/01 (sábado), às 19hPalavra Cantada

    • 18/01 (domingo), às 19hLeci Brandão

    O Sesc informa que a programação é gratuita e sujeita a alterações sem aviso prévio.

  • Grupo Chocolate conquista Top 5 Global com “Alô Virginia” e consolida novo momento no pagode nacional

    A faixa também alcança o segundo lugar no Brasil e em Portugal
    O Grupo Chocolate celebra um marco histórico com a música “Alô Virginia”, que acaba de alcançar o Top 5 Global da playlist “Viral Songs” do Spotify, além do 2º lugar no Brasil e em Portugal, consolidando o hit como um fenômeno internacional.
    Lançada no início de dezembro como o primeiro single do DVD “Do Nosso Mundo”, a faixa — que conta com feat da Turma do Pagode — ultrapassa 10 milhões de streams e segue crescendo de forma orgânica nas plataformas digitais. No YouTube, o clipe oficial já soma mais de 4,9 milhões de visualizações, enquanto nas redes sociais a música se espalha em ritmo acelerado. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ylPlxGTCejQ
    A viralização ganhou força quando Virginia Fonseca, inspiração da canção, compartilhou a música. O vídeo rapidamente tomou conta das redes, impulsionando os números: são cerca de 167 mil reels no Instagram e 184 mil criações no TikTok, reforçando “Alô Virginia” como uma das grandes apostas para o Carnaval.
    Os resultados refletem a potência do Grupo Chocolate no ambiente digital. Atualmente, o grupo soma mais de 2,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 300 mil seguidores no Instagram e 300 mil no TikTok, onde seus conteúdos ultrapassam 6,4 milhões de curtidas. O engajamento crescente evidencia a conexão direta com o público jovem e com fãs espalhados por todas as regiões do país.
    O momento atual é resultado de um projeto construído com consistência ao longo de seis anos de trajetória do grupo. O audiovisual “Do Nosso Mundo” foi gravado em outubro, em Porto Alegre, em uma superprodução com palco 360º, reforçando o conceito de proximidade entre público e artista. O DVD reúne participações de destaque de diferentes estilos e regiões do país, como Turma do Pagode, Akatu, Kamisa 10, Kaique & Felipe, Som de Faculdade, Puro Clima, Vitor Limma e Resiliê, reafirmando a pluralidade musical e a ambição nacional do projeto.
    Acompanhe no @ogrupochocolate
    YouTube: @GrupoChocolate
  • Público transforma o Natal do Rio  em uma grande experiência coletiva de encantamento

    Público transforma o Natal do Rio em uma grande experiência coletiva de encantamento

    O Natal do Rio nasceu consagrado pelo público. Já em sua primeira edição, o projeto se afirmou como um grande sucesso ao transformar a Enseada de Botafogo em um espaço vivo de convivência, emoção e celebração coletiva.
    Ao longo da temporada, famílias, crianças, idosos, jovens, moradores da Zona Sul, visitantes de outras regiões da cidade e turistas brasileiros e estrangeiros ocuparam a orla, criando uma experiência plural, democrática e profundamente afetiva.
    Idealizado sob a direção criativa de Abel Gomes (SRCOM) e realizado pela Accioly Participações, o projeto devolveu à Enseada de Botafogo seu papel histórico como ponto de encontro da cidade. A proposta foi além do espetáculo visual: transformou o espaço em um território de arte e cultura, onde o Natal foi vivido de forma compartilhada.
    Desde a inauguração, em 30 de novembro, a ocupação contínua e organizada da orla impulsionou o turismo, aqueceu o comércio local e reposicionou a região como polo de lazer e cultura. A árvore flutuante de 80 metros, iluminada por mais de 2,3 milhões de lâmpadas de LED, rapidamente se consolidou como um novo cartão-postal do Rio de Janeiro, atraindo visitantes de diferentes bairros, estados e países.
    Ao entardecer, o público começava a chegar para acompanhar o aguardado acendimento da árvore. Com acessos iluminados e circulação tranquila, as pessoas se acomodavam ao longo da enseada para assistir aos espetáculos. A experiência foi marcada por momentos de contemplação silenciosa, aplausos espontâneos e registros emocionados diante do espetáculo de luzes refletido no Pão de Açúcar compondo um cenário de rara beleza.
    Um dos pontos altos da vivência foi a magia instaurada no acender das luzes, todos os dias, por 38 noites. Os fogos encantaram, sem falar do ballet de águas, apresentado a cada 30 minutos. Os jatos coreografados e iluminados encantaram especialmente as crianças, enquanto o show de luzes, com variações de cores e efeitos sincronizados à trilha sonora, criou uma atmosfera imersiva que convidava o público a permanecer no espaço, transformando a visita em um passeio completo.
    A noite de estreia foi marcada por forte emoção coletiva, enquanto as atrações dos fins de semana mantiveram o fluxo constante de visitantes e reforçaram a sensação de uma cidade pulsante. A programação musical evidenciou o caráter inclusivo do Natal do Rio: shows e apresentações culturais reuniram diferentes gerações em uma convivência harmônica, com o público cantando, dançando e celebrando junto. Na abertura, a Orquestra do Samba, sob o comando de Pretinho da Serrinha, contou com participações especiais de Belo e Rachell Luz, em um espetáculo que uniu samba, emoção e identidade carioca. Ao longo das semanas, passaram pelo palco artistas e grupos como Nego Álvaro, Nova Orquestra, Fróes e Banda, Grupo Arruda e Forró da Taylor, além dos DJs Michell e Camila Brunetta.
    O público infantil também teve espaço garantido, com atrações como Os Tapetes Contadores de Histórias e a Oficina de Circo com o grupo Circo no Ato. O encerramento, com o Bloco Que Pena Amor, selou o evento em clima de festa popular e celebração coletiva.
    A Vila Gastronômica ampliou ainda mais a experiência, funcionando como ponto de encontro entre amigos e famílias. O público circulou entre os food trucks, sentou-se à beira da enseada e prolongou sua permanência no evento, reforçando a proposta de um Natal ao ar livre, vivido com segurança, conforto e diversidade de opções.
    O Natal do Rio aconteceu entre 30 de novembro e 6 de janeiro, com expectativa de público superior a 650 mil pessoas ao longo da temporada. Mais do que um evento natalino, o projeto se consolidou como um novo ritual de fim de ano, reafirmando a vocação cultural da cidade e devolvendo à Enseada de Botafogo o protagonismo como espaço de encontro e encantamento.
    Com organização eficiente, atendimento médico presente e equipes de segurança distribuídas por toda a área, o público viveu o Natal do Rio com tranquilidade. A sensação predominante foi a de pertencimento e celebração coletiva, transformando o evento em mais do que um espetáculo visual: uma experiência afetiva, memorável e compartilhada, que marcou o calendário cultural da cidade e reposicionou a Enseada de Botafogo como um dos grandes palcos do Natal Carioca.
    A Árvore de Natal da Enseada de Botafogo virou também um point instagramável para corredores e esportistas. A estrutura iluminada passou a surgir com frequência nos registros de quem corre pela ciclovia entre a Praia de Botafogo e o Aterro do Flamengo, impulsionando ainda mais a atuação de fotógrafos autônomos que se posicionam em cartões-postais da cidade para retratar corredores de rua. Com a árvore instalada em local privilegiado, o cenário virou febre para outros segmentos, o movimento se estendeu também ao mar: nadadores “visitaram” a Árvore de dentro da água durante uma natação noturna, saindo da Praia do Flamengo e percorrendo cerca de três quilômetros até se aproximarem da estrutura iluminada, acompanhados por um Papai Noel em stand-up paddle. Ao redor da Árvore, aconteceram atividades como Canoa Havaiana e Stand Up Paddle, consolidando o espaço como polo esportivo e turístico da cidade.
    O Natal do Rio é apresentado por Amil, tem patrocínio master da Coca-Cola e Light, patrocínio Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Apoio Laboratório Sergio Franco, Atendimento Médico do Hospital Samaritano e Amil Resgate Saúde, o Rio de Janeiro como Cidade Anfitriã através da Riotur e VisitRio, parceria de mídia da TV Globo, jornal O Globo, Eletromídia e Onbus, apoio institucional da Marinha do Brasil, parceria da Somos Cenografia, Criação e Produção da P&G Cenografia, Accioly Participações e SRCOM. Lei de Incentivo à Cultura, Realização do MINISTÉRIO DA CULTURA, GOVERNO FEDERAL.
    Que o Natal do Rio seja, a cada ano, ainda mais incrível e luminoso, construído, mais uma vez, pelo encontro entre a cidade e seu público. Se 2025 marcou o nascimento de um novo ritual, que 2026 chegue renovando esse compromisso de encontro de luz, cultura e pertencimento.
  • Dança Swag 2025: Espetáculo E.V.A – Ela Vibra Arte reúne mais de 80 bailarinos gaúchos e celebra a força da mulher

    Dança Swag 2025: Espetáculo E.V.A – Ela Vibra Arte reúne mais de 80 bailarinos gaúchos e celebra a força da mulher

    Na noite de 20 de dezembro, a partir das 19h, as mulheres, suas lutas, história e conquistas, serão homenageadas no palco do Anfiteatro Padre Werner, em São Leopoldo. O Swag Dance Studio, de Canoas, realizará o espetáculo “Dança Swag 2025 –  E.V.A – Ela Vibra Arte”, uma produção com elenco formado por mais de 80 bailarinos, que mistura dança, teatro e canto ao vivo, e que transforma a arte em ferramenta de reflexão .

    O espetáculo não se limita ao entretenimento. Seu roteiro passeia pela história da mulher, celebrando conquistas e trazendo à tona nomes de diferentes áreas: do cinema à ciência, da música ao feminismo.

    O destaque será o bloco “Ela Resiste”, com performance de dança contemporânea, que utilizará a arte para revisitar a história de Anne Frank e sua vivência durante o nazismo. O objetivo do “E.V.A.” é trazer à tona figuras como ela, Frida Kahlo e Anita Garibaldi convidando homens e mulheres a olharem para a jornada feminina com mais profundidade e reconhecimento.

    O diretor e roteirista do espetáculo, Matheus Costa, CEO do Swag Dance Studio, destaca a motivação por trás da escolha do tema: “Venho de uma família majoritariamente feminina e hoje, com um estúdio composto por 95% de mulheres, sigo observando de perto a força e a resiliência das mulheres. O Dança Swag deste ano nasceu desse lugar: de fazer uma grande homenagem a tudo que as mulheres enfrentaram e conquistaram, transformando o palco em um espelho que reflete o poder e a história feminina em uma experiência inesquecível de 1h30 de duração”.

    Serviço:

    O quê: 

    Espetáculo “Dança Swag 2025 | E.V.A – Ela Vibra Arte

    Quando: Sábado, 20 de dezembro de 2025, às 19h (Abertura: 18h00)

    Onde: Anfiteatro Padre Werner (Unisinos) – Av. Unisinos, 950 – Cristo Rei, São Leopoldo/RS

    Os ingressos estão disponíveis na plataforma TicketCenter, sem taxa administrativa. O público pode optar pelo Ingresso Solidário(preço reduzido mediante a doação de 1kg de alimento não perecível). https://www.eticketcenter.com.br/eventos/danca/danca-swag-2025-eva-ela-vibra-arte/20-12/19-00/

    Sobre o Swag:

    Danças Urbanas, Funk, Stiletto, Dança Contemporânea, Swag Mix e Video Dance são as modalidades de dança oferecidas pelo Swag Dance Studio, localizado na Av. Dr. Severo da Silva, 860 – loja 4. As aulas são conduzidas nas categorias Kids (7 a 12 anos), Teen (13 a 16 anos) e Sênior (a partir dos 17 anos) pelos professores Fabrini Alves e Juliana Flores, além de Matheus Costa.