“Brincar de Ser Feliz” é uma composição de José Rico, da dupla Milionário & José Rico, e tem uma letra que fala sobre a vontade de seguir em frente após o fim de um relacionamento, mesmo que seja apenas brincando de ser feliz. Um dos grandes sucessos de Chitãozinho & Xororó nos anos 1990, a canção ganha agora uma versão reimaginada por Gustavo Mioto.
No último dia 21, o cantor apresentou a quarta parte do DVD de 10 anos de carreira. O novo EP traz músicas inéditas, além das regravações de alguns grandes hits, como “Anti-amor”, “Impressionando os Anjos”, “Solteiro Não Trai”, “Fake News” e “Despedida de Casal”. Já o single inédito, “Melhor Versão”, chegou e conquistou os fãs! Em menos de uma semana de lançamento a faixa viralizou nas redes sociais e já ultrapassou de 180 mil criações só no TikTok. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/10AnosAoVivoEmRecifeEP4 .
Gustavo Mioto acaba de disponibilizar sua versão para o clássico de Chitãozinho & Xororó, “Brincar De Ser Feliz”. Agora, a faixa integra o repertório da novela “Terra e Paixão”, da TV Globo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BrincarDeSerFelizPR .
“Brincar de Ser Feliz” é uma composição de José Rico, da dupla Milionário & José Rico, e tem uma letra que fala sobre a vontade de seguir em frente após o fim de um relacionamento, mesmo que seja apenas brincando de ser feliz. Um dos grandes sucessos de Chitãozinho & Xororó nos anos 1990, a canção ganha agora uma versão reimaginada por Gustavo Mioto.
No último dia 21, o cantor apresentou a quarta parte do DVD de 10 anos de carreira. O novo EP traz músicas inéditas, além das regravações de alguns grandes hits, como “Anti-amor”, “Impressionando os Anjos”, “Solteiro Não Trai”, “Fake News” e “Despedida de Casal”. Já o single inédito, “Melhor Versão”, chegou e conquistou os fãs! Em menos de uma semana de lançamento a faixa viralizou nas redes sociais e já ultrapassou de 180 mil criações só no TikTok. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/10AnosAoVivoEmRecifeEP4 .
A open web brasileira está “completamente pintada de rosa” há algumas semanas, segundo a plataforma de descoberta de conteúdo Taboola
Nos últimos dias, os tópicos em alta na open web mostraram uma clara tendência: a febre do filme “Barbie” invadiu a cultura pop brasileira, fazendo dele um dos assuntos mais relevantes no Topic Insights da Taboola, líder global em recomendações de conteúdo na open web. A plataforma Taboola Newsroom revela que a internet brasileira está atualmente “pintada de rosa”, com um aumento notável de 3.769% no consumo da web desde o lançamento do filme, que já ultrapassou incríveis 1,8 milhão de visualizações de página.
A influência do filme vai além das salas de cinema, impactando diversos setores. Páginas sobre decoração da Barbie também se tornaram destinos procurados, acumulando incríveis 1.1 milhão de visualizações. Outros tópicos que estão ganhando destaque são as bonecas e os looks em tons de rosa, com impressionantes 562 mil e 517 mil pageviews, respectivamente. E não podemos deixar de mencionar o surpreendente aumento de 33.775% no conceito ‘barbiecore’, uma prova do impacto duradouro que o filme de Greta Gerwig está tendo na cultura pop.
Mas a Barbie não está sozinha na temporada de lançamentos cinematográficos. Também estreando no mesmo dia, temos o tão aguardado filme de Christopher Nolan, Oppenheimer, que acumula 380 mil pageviews. Junto a ele, uma série de outras estreias de grande impacto, como o retorno de Indiana Jones, que atingiu mais de 183 mil pageviews, e o mais recente Missão Impossível, que conquistou a atenção do público com 117 mil visualizações, destacando, é claro, a performance de Tom Cruise, que tem 817 mil visualizações de página.
Outros títulos que merecem menção devido a popularidade: Transformers, que já acumulou 362 mil e Flash com 141 pageviews. Apesar das grandes expectativas, ambos os títulos tiveram resultados de bilheteria um pouco abaixo do esperado.
Sobre a Taboola
A Taboola fornece recomendações para a open web, ajudando as pessoas a descobrir aquilo que podem gostar. A plataforma da empresa, alimentada por inteligência artificial, é usada por propriedades digitais, incluindo sites, dispositivos e aplicativos móveis, para impulsionar a monetização e o envolvimento do usuário. A Taboola tem parcerias de longo prazo com algumas das principais propriedades digitais do mundo, incluindo no Brasil, mais de 700 parceiros, entre eles Editora Globo, MSN, R7, IstoÉ, Diários Associados, CNN Brasil, Folha de S. Paulo, Metrópoles entre outros mundo afora como CNBC, BBC, NBC News, Business Insider, The Independent e El Mundo.
Mais de 15.000 anunciantes usam o Taboola para alcançar mais de 500 milhões de usuários ativos diariamente em um ambiente de marca segura. Após a aquisição da Connexity em 2021, a Taboola é líder no fornecimento de recomendações de comércio eletrônico, gerando mais de 1 milhão de transações mensais a cada mês. Marcas líderes como Walmart, Macy’s, Wayfair, Skechers e eBay estão entre os principais clientes.
Além de suas tradicionais exposições, a Gravura Galeria de Arte oferece ao público a oportunidade de se desenvolver no mundo das artes através de aulas e oficinas. Durante o mês de agosto, a Gravura promove uma série de cursos que abrangem diferentes idades e níveis de conhecimento, com uma equipe de seis professores especializados em cada uma das áreas.
Oficina de pintura com professor Rodrigo Corrêa:
O Professor Rodrigo Corrêa ministra as oficinas de desenho, aquarela e pintura acrílica e óleo para adultos, que atendem tanto quem está começando no mundo da arte, quanto quem já trabalha no meio e quer aprimorar seus conhecimentos. Além dessas oficinas contínuas, o professor também oferece aulas de oxidação e ferrugem para artistas. Com duração de quatro encontros, o curso é voltado para artistas experientes ou iniciantes e ensina técnicas de pintura e oxidação em zinabre, mostrando como o processo acontece em diferentes tipos de metais, como prata, ouro e cobre.
As oficinas acontecem nas segundas, terças ou quintas pela manhã, das 9h30 às 12h30, ou à tarde, das 14h às 17h e iniciam dia 7 de agosto.
Rodrigo Côrrea. Foto: Lisa Roos.
Oficina de aquarela e pintura com professora Stella Copstein Courtes:
A professora Stella Copstein Courtes ministra as oficinas contínuas de desenho, aquarela e pintura para adultos, que atendem tanto quem está começando no mundo da arte, quanto quem já trabalha no meio e quer aprimorar seus conhecimentos.
As oficinas ocorrem sempre nas quartas-feiras, das 14h30 às 17h30 e iniciam dia 9 de agosto.
Oficina de Pintura e Colagem com Ana Zavadil:
A pintura e a colagem sobre tela oportunizando a liberdade de expressão por meio da gestualidade. Movimento é soltura para construir narrativas. As aulas com a professora Ana Zavadil são voltadas para artistas que desejam aprimorar ou conhecer novas técnicas, bem como para iniciantes na pintura. O curso é realizado nos meses de agosto, setembro e outubro, com um total de nove aulas.
As aulas ocorrem nas quartas-feiras, das 14h30 às 17h30 e iniciam dia 9 de agosto.
Curso rápido de Collage ao alcance das mãos com Gládys Neves:
Ministrado pela arquiteta e professora Gladys Neves, os participantes vão conhecer a técnica chamada Collage, sua linha do tempo, seus artistas e, principalmente vão ser habilitados a manifestarem-se através desta forma de arte democrática que exige apenas papel, tesoura e cola. Serão três aulas direcionadas a artistas, arquitetos e todos que tenham interesse em conhecer a técnica.
As aulas acontecerão às terças-feiras das 14h30 às 17h30 a partir de 15 de agosto.
Boullée & Gaudi -Gladys Neves. Divulgação Gravura Galeria de Arte
Laboratório de Criação: Tempos e maneiras de fazer e pensar o processo com Alexandra Eckert
Escuta, acompanhamento, assessoramento e supervisão de processos de criação artística com a artista visual e professora de artes, Alexandra Eckert. O curso é para no máximo cinco pessoas. Serão quatro encontros semanais que iniciam no dia 17 de agosto, quinta-feira, às 14h30, com investimento de R$640.
Encontro com o fazer e pensar o processo artístico da professora Alexandra Eckert
Encontro com objetivo de oferecer ao artista um espaço de fala individual em que seus processos de criação e reflexão serão acompanhados e assessorados por um profissional com experiência na supervisão de projetos, exposição e curadorias de arte. Os encontros ocorrem nas quintas-feiras às 10h e iniciam dia 17 de agosto, sendo necessário agendamento prévio para participar com investimento de R$ 160.
Oficina de pintura e criatividade para crianças e adolescentes com Kelly B. Martinez:
A oficina pintura e criatividade, voltada para crianças e jovens de seis a quinze anos, será ministrada pela professora de artes visuais Kelly Martinez, nas sextas feiras no turno da manhã das 9h30 às 11h30, e abordará pintura, modelagem, desenho e outras técnicas artísticas.
Com o objetivo de prestar um atendimento individualizado, as oficinas que ocorrem na galeria, contam com pequenas turmas de até seis alunos (exceto o laboratório e o encontro com a professora Alexandra Eckert). O espaço é amplo, agradável e climatizado junto ao jardim de esculturas. Para os adultos, o investimento é de R$ 550 por mês, com uma aula de 3h semanais, enquanto para crianças e adolescentes o valor é de R$ 450 mensais com uma aula por semana de duas horas.
As inscrições podem ser feitas através do e-mail gravura@gravuragaleria.com.br ou pelo telefone (51) 3333-1946 ou whats (51) 99718-9258. As vagas são limitadas.
Endereço: Rua Cel Corte Real, 647, Petrópolis, Porto Alegre-RS.
O Rio Grande do Sul estará representado por 10 artistas na exposição Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro, a mais abrangente mostra dedicada exclusivamente à produção de artistas negros já realizada no País. Com abertura agendada para o dia 02 de agosto, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, a mostra parte da premissa de dar centralidade ao pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras, em diferentes tempos e lugares.
Com curadoria assinada por Igor Simões, em parceria com Lorraine Mendes e Marcelo Campos, Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro apresentará ao público obras de cerca de 240 artistas negros – entre homens e mulheres cis e trans, de todos os estados do Brasil – em diversas linguagens como pintura, fotografia, escultura, instalações e videoinstalações produzidas entre o fim do século XVIII até o século XXI.
Representando o RS, estarão presentes obras de Gustavo Assarian, Judith Bacci, Leandro Machado, Maria Lídia Magliani, Mitti Mendonça, Pamela Zorn, Paulo Chimendes, Silvana Rodrigues, Silvio Nunes Pinto e Wilson Tibério. Mais detalhes sobre os idealizadores podem ser conferidos a seguir.
“Como uma instituição que tem na diversidade uma de suas principais marcas, o Sesc busca, por meio de suas ações, dar voz aos mais diversos segmentos sociais, estimulando o debate e ajudando a registrar a história e cultura de nosso povo em toda sua abrangência e riqueza”, diz o diretor-geral do Departamento Nacional do Sesc, José Carlos Cirilo. “Dentro dessas premissas, o projeto Dos Brasis lançou um olhar aprofundado sobre a produção artística afro-brasileira e sua presença na construção da história da arte no Brasil. Um trabalho que contou com nossos analistas de cultura, em um grande alinhamento nacional. A exposição é a culminância desse processo e oferece ao público não só a oportunidade de conhecer a obra de artistas e intelectuais negros, com também de refletir sobre sua participação nos diversos contextos sociais”, completa.
“Nos sentimos muito orgulhosos de estarmos sendo representados com obras de 10 artistas gaúchos integrando essa mostra que apresenta um Brasil por inteiro, que coloca em evidência a importante produção artística afro-brasileira e que registra essa cultura como parte fundamental na construção da nação”, ressalta a diretora regional do Sesc/RS, Sandra Lindorfer. “O Sistema Fecomércio-RS/Sesc acredita na potência da arte como forma de humanização e de contribuição para o desenvolvimento social integrador, diverso e coletivo”, sublinha.
Trajetória – A ideia da mostra nasceu em 2018, um projeto de pesquisa fruto do desejo institucional do Sesc em conhecer, dar visibilidade e promover a produção afro-brasileira. Para sua realização, foram convidados os curadores Hélio Menezes e Igor Simões. Em 2022, o projeto passou a ter a curadoria geral de Simões, com os curadores adjuntos Marcelo Campos e Lorraine Mendes. A partir de 2024, uma parte dos trabalhos circulará em espaços do Sesc por todo o Brasil pelos próximos 10 anos.
Para se chegar a esse expressivo e representativo número de artistas negros, presentes em todo o território nacional, foram abertas duas frentes. Na primeira, foram realizadas pesquisas in loco em todas as regiões do Brasil com a participação do Sesc em cada estado. Essas ações desdobraram-se em atividades e programas como palestras, leituras de portfólio, exposições, entre outros, com foco local. Vale ressaltar que esse processo teve uma atenção especial para que não se limitasse apenas às capitais de cada estado, englobando também a produção artística da população negra de localidades como cidades do interior e comunidades quilombolas. A equipe curatorial pesquisou obras e documentos em ateliês, portfólios e coleções públicas e particulares.
A segunda frente foi a realização de um programa de residência artística on-line intitulado “Pemba: Residência Preta”, que contou com mais de 450 inscrições e selecionou 150 residentes. De maio a agosto de 2022, os integrantes foram orientados por Ariana Nuala (PE), Juliana dos Santos (SP), Rafael Bqueer (PA), Renata Sampaio (RJ) e Yhuri Cruz (RJ). A residência, que reuniu artistas, educadores e curadores/críticos, contou ainda com uma série de aulas públicas com a participação de Denise Ferreira da Silva, Kleber Amâncio, Renata Bittencourt, Renata Sampaio, Rosana Paulino e Rosane Borges, disponíveis no canal do Sesc Brasil no YouTube.
Núcleos – A proposta curatorial rompe com divisões como cronologia, estilo ou linguagem. Para esta exposição, não caberá a junção formal, estilística ou estética. Dessa maneira, os espaços expositivos do Sesc Belenzinho contarão com sete núcleos: Romper, Branco Tema, Negro Vida, Amefricanas, Organização Já, Legítima Defesa e Baobá, que têm como referência pensamentos de importantes intelectuais negros da história do Brasil como Beatriz Nascimento, Emanoel Araújo, Guerreiro Ramos, Lélia Gonzales e Luiz Gama.
Coordenação do projeto educativo: Janaina Machado – SP
Comunicação visual: Claudio Bueno e João Simões – SP
Iluminação: André Boll – SP
Produção: Ana Helena Curti – SP (Arte 3) e Vanessa Soares – SP (Movimentar)
Exposição Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro: Os artistas gaúchos selecionados
Gustavo Assarian – Porto Alegre (RS), 1993
Núcleo Legítima Defesa
Artista visual graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atualmente cursando Licenciatura em Artes Visuais e Mestre em Poéticas Visuais na mesma instituição. A produção de Assarian está ligada à uma pesquisa das possibilidades do desenho no âmbito da autobiografia, o que chama de “reavivamento de memórias”, retomando situações vividas, num reencenar da vida por meio das formas suscitadas nos desenhos.
Judith Bacci – Pelotas (RS), 1918-1991
Núcleo Amefricanas
Trabalhou como zeladora da antiga Escola de Belas Artes (EBA), posteriormente denominada Instituto de Letras e Artes e, atualmente, Centro de Artes, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Interessou-se pela escultura, formato em que apresenta seu trabalho. Começou com a produção de pequenos pratos de gesso em relevo, que fazia para subsistência, explorando posteriormente uma justaposição entre realismo e religiosidade, e uma reflexão sobre o corpo e a maternidade.
Leandro Machado – Porto Alegre (RS), 1970
Núcleo Legitima Defesa
Formado em Artes Visuais e licenciado em Educação Artística pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), possui especialização em Saúde Mental pela Escola de Saúde Pública do Rio Grande do Sul (ESP/RS) em Porto Alegre. Em seu processo artístico, Leandro Machado utiliza técnicas de fotografia, desenho e gravura para desvendar sentimentos suscitados pela dinâmica das cidades.
Maria Lídia Magliani – Pelotas (RS), 1946 – Rio de Janeiro (RJ), 2012
Núcleo Romper
Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora, figurinista e cenógrafa, foi graduada em Artes Plásticas e pós-graduada em Pintura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Viveu, desde a infância, no bairro Sarandi, periferia porto-alegrense. Sua formação tem influência direta da família, também de artistas. Atravessou o contexto da ditadura atuando abertamente em reflexões a respeito das imposições sobre o corpo e a condição da mulher na sociedade.
Mitti Mendonça – São Leopoldo (RS), 1990
Núcleo Organização Já
Artista têxtil e ilustradora, participou de Presença negra (Museu de Artes do Rio Grande do Sul), de mostra na Casa do Brasil de Lisboa (Portugal) e é criadora do projeto Mão Negra. Por meio de pesquisas acerca de narrativas contra-hegemônicas, investiga álbuns de família e a prática do bordado – herdada das mulheres de sua própria família –, como meios de preservação e continuidade de saberes e articulações socioafetivas. Seus trabalhos incorporam diversos materiais e técnicas ao bordado, na construção de imagens acerca da ancestralidade, da identidade e do pertencimento.
Pamela Zorn – Três Coroas (RS), 1998
Núcleo Amefricanas
Mestranda em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Pamela Zorn é artista visual e arte educadora. Participou da coletiva Presença negra (Museu de Artes do Rio Grande do Sul), foi vencedora do 5º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea e artista destaque do 15º Prêmio Açoriano de Artes Plásticas. A autorrepresentação e as noções de impermanência, identidade racial e memória perpassam sua pesquisa, dedicada principalmente à pintura.
Paulo Chimendes – Rosário do Sul (RS), 1953
Núcleo Baobá
Importante desenhista, gravador e pintor, entrou em contato com a arte aos 12 anos de idade por meio de Paulo Peres, no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Foi integrante do Oficina 11, importante ateliê de litografia e gravura em metal, e é um dos fundadores do Núcleo de Gravura do Rio Grande do Sul. Com inúmeras exposições individuais e coletivas, Chimendes explora a expressividade da figura humana, as possibilidades da linguagem gráfica e da abstração, e a criação de paisagens e cidades imaginárias.
Silvana Rodrigues – Porto Alegre (RS), 1986
Núcleo Legítima Defesa
Atriz, diretora, dramaturga e performer, é bacharela em Teatro – Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pela Universidade de Évora (Portugal), e é cofundadora do grupo de teatro Pretagô. Participou de Presença negra (Museu de Artes do Rio Grande do Sul) e Artes à rua, em Évora.
Silvio Nunes Pinto – Viamão (RS), 1940-2005
Núcleo Baobá
Foi trabalhador do campo, jogou futebol amador e tem uma produção consolidada na construção de objetos em madeira, materializando uma grande capacidade de observação, apuro técnico e respeito à sua matéria-prima. A partir do entalhe e revelando complexas resoluções técnicas, produziu peças utilitárias, móveis e objetos lúdicos, que atualmente se encontram, em sua quase totalidade, no acervo da Fundação Vera Chaves Barcellos, no Rio Grande do Sul.
Wilson Tibério – Porto Alegre (RS), 1920 – Mazan (França), 2005
Núcleo Romper
Pintor, desenhista e escultor, começou a pintar aos 8 anos de idade. Estudou na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, cidade onde teve contato com importantes intelectuais e movimentos artísticos, como o Teatro Experimental do Negro. Como bolsista pela Escola de Belas Artes, instalou-se na França e conheceu vários países, incluindo o Senegal e os atuais Benin e Burkina Fasso. Expôs em diversos países e dedicou sua produção ao retrato de temáticas brasileiras, a infância e os rituais de candomblé.
Era uma tarde ensolarada e animada quando as mulheres adentravam o campo com os corações cheios de emoção. Finalmente, a tão esperada Primeira Copa Feminina de Futebol havia chegado! Os sorrisos estampados nos rostos das jogadoras eram uma mistura de felicidade e vitória. Mas, para compreender plenamente o significado desse evento histórico, é preciso voltar um pouco no tempo.
Há muitos anos, em uma época em que os dogmas de gênero eram mais acentuados, um pronunciamento ecoou das esferas agudas do poder. O então presidente Getúlio Vargas proferiu palavras que, por décadas, deixaram a sombra do preconceito sobre o futebol feminino (1941). Dizia-se que as mulheres não deveriam praticar tal esporte, pois não era apropriado para a sua condição “delicada” e “frágil”.
As mulheres foram sistematicamente afastadas dos campos, seus sonhos adiados e as reclamações eram a resposta para aqueles que se atreviam a desafiar as convenções impostas pela sociedade. Entretanto, a chama da paixão pelo futebol nunca se extinguiu em seus corações. Durante anos, elas treinaram escondidas, driblando o preconceito e a desigualdade.
Foi somente com o passar do tempo, e após muita luta e resistência, que as vozes das mulheres esperaram a ecoar com mais força e força. Aos poucos, elas conquistaram espaços e abriram o caminho para que a igualdade de gênero pudesse ser conquistada também no campo de jogo.
A Copa do mundo Feminina de Futebol 2023 também se tornou um marco para a quebra de recordes e barreiras. As arquibancadas estavam repletas de torcedores apaixonados, aplaudindo cada lance e demonstrando seu apoio incondicional às jogadoras. As transmissões televisivas alcançaram números impressionantes e as redes sociais engajando e levando o esporte para lares em todo o mundo. Ficou claro que o público quer ver mais, quer celebrar o talento feminino e quebrar os preconceitos enraizados na sociedade.
A Copa do Mundo Feminina 2023 acontece de 20 de julho a 20 de agosto na Austrália e na Nova Zelândia. Ao todo, 32 seleções estarão em campo em busca do título da maior competição de futebol feminino do planeta, entre elas a seleção brasileira.
O Parque do Caracol, em Canela, inaugura até o final do mês quatro novas operações. A novidade inclui a Vitivinícola Jolimont, Cervejaria Felsen, Chocolates Weissburg e Palhas de Buriti. Os espaços ficam localizados na Praça das Lojas, na área de acesso ao parque.
Segundo Rafael Silveira, gerente do Parque do Caracol, as novas operações são uma forma de ampliar a experiência dos visitantes além das trilhas, mirantes e contato com a natureza. “Queremos que o turista passe mais tempo com a gente com opções de compras e gastronomia que agreguem ainda mais à visita, por isso escolhemos novos parceiros que certamente vão contribuir para o desenvolvimento do parque”, afirma.
Tradicional marca de vinhos de Canela, a Vitivinícola Jolimont assume dois pontos dentro do parque oferecendo aos visitantes vinhos e espumantes e, também, os produtos de sua marca de cervejas, Felsen. Juntam-se ao mix de lojas a Weissburg, marca de chocolates, e Palhas de Buriti com um portfólio de biojoias, bolsas e chapéus artesanais.
A partir da ampliação das operações, que têm previsão de abertura até o final deste mês, o parque aumenta o seu mix de gastronomia que já inclui o restaurante Sabor e Flor e recebe novos decks com mesas, cadeiras e ombrelones.
Com os novos estabelecimentos, a Praça das Lojas passa a ter oito opções para os visitantes: Vitivinícola Jolimont, Cervejaria Felsen, Chocolates Weissburg, Pierim, Tchê Maragato, Baleiro, Artes Pampas e Palhas de Buriti.
Para acessar qualquer uma das lojas o visitante não precisa adquirir o ingresso para o parque, além disso na compra de qualquer produto de qualquer operação, o cliente ganha 10% de desconto no estacionamento.
Kit chimarrão O locatário Artes Pampas também apresenta novidades. A partir de agora o empreendimento oferece personalização de cuias, refil livre de água quente (R$ 5) e aluguel do “kit chimarrão” (R$ 40), que inclui cuia com erva tradicional ou de menta com flores e uma garrafa térmica de 2l de água quente. O aluguel não tem limite de tempo de uso e pode ser abastecido mais de uma vez. Ao final do passeio, a cuia e térmica devem ser devolvidas.
PARQUE DO CARACOL CANELA-RS Endereço: Rodovia RS 466, km 0, s/n – Caracol, Canela – RS, 95680-000 Funcionamento: Todos os dias, das 9h às 17h30 (última entrada até 17h) Ingressos: Adulto: R$ 75 Isenção: • Pessoas nascidas ou moradoras de Canela mediante documentação comprobatória • Cadeirantes • Guias de turismo inscritos na Cadastur • Crianças até 5 anos Meia-entrada (R$ 37): • Pessoas nascidas ou moradoras de Gramado mediante documentação comprobatória • Pessoas acima de 60 anos, mediante a apresentação de documento oficial com foto, conforme artigo 23 da lei 10.741/2003. • Crianças (de 6 a 11 anos), mediante a apresentação de documento oficial com foto; • Estudantes, mediante a apresentação de carteira de estudante, conforme 2º do art. 1º da Lei nº12.933, de 2013; • PcD e Acompanhante, mediante a apresentação de laudo médico e/ou documento oficial com foto. Estacionamento: R$ 30 Site e redes sociais https://www.parquecaracol.com.br/ https://www.instagram.com/parquedocaracol/ https://www.facebook.com/parquedocaracoloficial/
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